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“Fais-moi de l’espace” Aliénor Naef / Ksénia Sadilova du 3 juillet au 12 septembre 2016

Aliénor Näf et Ksénia Sadilova sont invitées à collaborer durant l’été 2016 dans l’espace en vitrine de la Milkshake Agency. L’une partage un atelier à l’Usine, explore au quotidien le travail de paysagiste, expose un peu et sort une publication avec Ripopée. L’autre peint dans son atelier à la Verseuse, performe des expériences culinaires, traverse au quotidien le canton genevois à vélo et expose un peu. Au début de l’hiver, dans le Val d’Hérens, elles ont débuté une série de dessins à la craie grasse sur des pierres qui servent aux toits des maisons. Leur parcours respectif, cette année, offrent peu de moments qui feraient coïncider la production de leur projet commun. Le 3 juillet, les deux artistes vernissent le “display” qui soutiendra et rassemblera leur activité estivale. “Work in progress” comme en résidence. A la fin de l’été, comme une désalpe, le finissage bouclera cette ouverture de résonnances plastiques qui ne se limitera pas qu’au binôme.

A suivre…

Aliénor et Ksénia sont diplômée de la Head en option dessin-peinture.

“Chère Ksenia/ Chère Aliénor,
Le bruit incessant de l’eau qui percute les écluses résonne avec mon rythme de vie :
bruyant, rapide et intense. Aujourd’hui je pense à toi, ayant aperçu sur ma route une fille,
vêtue d’un pantalon vert sapin et casquette sur la tête. J’ai pensé « Tiens ! Et si c’est Aliénor
qui va sur son chantier à plantes ? » Je sais que c’est pareil de ton côté. Ton côté, il n’est
jamais bien loin, mais jamais exactement le mien non plus. Je continue ma route, en
dévalant la pente d’Amandolier sur mon bike. L’été est enfin là. Je sens la chaleur envouter
ma peau, le soleil brulant. Une distance raisonnable entre nous s’instaure naturellement
pour mieux nous attirer. J’ai hâte qu’on se face notre plongeons à Baby plage, qu’on profite
de la plus belle période ensemble, bières à la main. Je suis le fil de mes pensées, rythmé
par le grincement de la chaîne. Ah oui, l’entretien ! Tu me parles souvent de comment tu
entretiens ton vélo. Pour une plus longue durée, un vélo a besoin de maintenance. De
temps en temps, lui serrer les freins, mettre un peu d’huile, passer un coup de chiffon. Une
distance raisonnable entre nous s’instaure naturellement pour mieux nous attirer. Quand
avons-nous commencé à travailler ensemble ? Ou pourquoi ? Une belle relation d’amitié. Je
vole dans les rues basses et arrive à la hauteur de l’Usine. Tu vagabondes cet été. D’un côté
à l’autre du pays. De nouveau mes pensées se dirigent vers toi. Il faudra m’écrire pour que
l’espace qu’il y a entre nous reste magnétique. Quels sont tes nouveaux dessins ? C’est
donnant-donnant de toutes façons. Je prends l’ascenseur, la vue d’en-haut est magnifique.
Je mets tout de côté pour toi aussi, des mots et des babioles. Petite montée toute en
douce et puis piste cyclable jusqu’à Aïre. C’est tellement vert ! Les choses s’accumulent
ainsi. J’ai l’impression que grâce à nos échanges, que grâce à ton amour des plantes, je les
vois différemment. Il faut alors trier, encore et toujours. Je distingue plus de nuances. Il
reste encore un peu de place ? Tu te rappelles notre sortie au Jardin botanique ? Où en
sommes-nous ? Tu m’as raconté les provenances de divers arbres. Alors ça, c’est un
séquoia, un cèdre du Liban ? Si tu as besoin de quoi que se soit, tu sais où me retrouver.
Non je ne sais plus”

Ajouter un commentaire | 28 June 2016

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Art Athina, Platform project, du 26 au 29 mai 2016

La Milkshake Agency se déplace la dernière semaine de mai à Athènes. Invitée pour “Platforms”, événement intégré à la foire internationale d’art contemporain Art Athina, elle présentera 7 artistes, Valentina PIni, June Papineau, Sofia Kouloukouri, Pierre-Philippe Freymond & Florence Vuillleumier, Alexia Turlin, le collectif de graphiques designers genevois AMI et les éditions Ripopée (Stéphanie Pfister et Jessica Vaucher) avec une publication sur la foire qui se mijotera en partie sur place. La plupart des artistes invités présenteront un projet en lien avec l’actualité grecque et pour d’autres, qui feront le déplacement, un projet in situ. Platform est un événement qui réunit 45 propositions d’artistes de pays différents. Son but est de promouvoir l’art contemporain indépendant.

Ajouter un commentaire | 3 May 2016

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All We Leave Is A Memory, Laurent Valdès du 10 mai au 17 juin 2016

Un travail de recherche en cours de Laurent Valdès sur Kowloon Walled City à Hong-Kong.

Vernissage mardi 10 mai à 18h. L’artiste sera en résidence dans l’atelier pendant la durée de son exposition en vitrine.

avec en parallèle une installation vidéo à la Halle Nord du 20 au 29 mai, vernissage le jeudi 19 mai à 18h.

“Persistent Shadow et All We Leave Is A Memory questionnent comment la disparition physique d’un lieu peut devenir une matrice pour notre imaginaire.

En 1993 disparaissait la Kowloon Walled City, une anomalie dans la trame urbaine de Hong Kong. Une ville dans la ville, avec plus de 35’000 habitants, sa centaine de petites usines et commerces familiaux cohabitant avec des bordels, des fumeries d’opium et de crack. Un lieu où le quotidien ordinaire d’une société chinoise cohabitait avec tous les vices dont les Triades chinoises sont porteuses. Dans le paysage urbain sévèrement policé de la colonie britannique de Hong Kong, existait cette petite parcelle de 2,7 hectares, un trou noir dense et surpeuplé dans le maillage de la mégapole.

Ces deux installations explorent la mémoire de la Kowloon Walled City et sa place dans l’imaginaire collectif. Persistent Shadow emmène le spectateur dans une visite qui privilégie une expérience sensible, celle de l’ombre de ce quartier planant sur un réseau dense d’œuvres de fictions et d’éléments documentaires. Cette collection, archive en devenir, constituant l’architecture de l’autre installation, All We Leave Is A Memory.

En lien avec cette installation et une deuxième installation présentée à la Milkshake Agency du 10 mai au 17 juin, All We Leave Is A Memory, une rencontre aura lieu le samedi 28 mai à 18h à la Milkshake Agency, avec Laurent Matthey, géographe s’intéressant aux nouvelles modalités de l’urbanisme, et David Javet, chercheur FNS en cinéma et jeux vidéo. Nous prendrons le temps de cheminer dans l’installation All We Leave Is A Memory pour questionner la cité et les imaginaires qu’elle suscite. À boire et à manger à la hongkongaise préparé par The Dai Pai Dong.

Laurent Valdès.


Laurent Valdès est diplômé des Beaux-Arts de Genève en cinéma (2000) et il complète sa formation par un master en arts visuels à l’actuelle HEAD.
Il vit et travaille à Genève.

Fondateur, éditeur associé des Editions genevoises A•Type. http://atype.ch/

Sa démarche artistique, liée à l’espace et la narration, est présentée dans le cadre de performances, installations, des mises en scène et des éditions de livres. Il mène également un travail de recherche sur les mémoires de « l’habiter » dans lequel il questionne toutes les traces, aussi bien matérielles que littéraires ou audiovisuelles. Questionnements qu’il applique à Hong Kong où il séjourne à plusieurs reprises,
Très actif sur la scène genevoise, son travail a été présentée à la galerie Ex-Machina dans son exposition personnelle “Reclaimed” (2010), ainsi que dans des installations “Choses dont je me souviens” (2007), “Je refuse de répondre” (2011) “La constituante picaresque” (2013) à la fureur de Lire et sur le web, “du couchant au levant, et retour…” (2012) à la Bibliothèque de la Cité, ainsi que dans le cadre du projet qu’il mène avec Jean-Louis Johannides, habitation imaginaire # (au Théâtre du Grütli, au MAMCO, au musée des Beaux-Arts de La Chaux-de-Fonds).
Il travaille en tant que vidéaste, scénographe et créateur lumière pour les arts vivants et collabore régulièrement avec des metteurs en scène (Andrea Novicov, Anne Bisang, Christian Geoffreoy-Schlittler, Valentin Rossier, Jean Jourdheuil, Marie Fourquet…) qu’avec des danseurs (Rudi van der Merve, Jozsef Trefeli, Cie Quivala, Maud Liardon…) et des musiciens comme Andrès Garcia, Marie Schwab, Dog Almond ou Dennis Wong… pour n’en citer que quelques uns.

Ajouter un commentaire | 3 May 2016

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Les éditions Ripopée, mardi 19 avril dès 18h, collection de printemps

Ajouter un commentaire | 2 May 2016

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Maëlle Cornut / Peter Schreuder “Désolé mec, je suis dans un slit scan” du 16 mars au 1er mai 2016

A cheval entre la “Mélancolie” de Dürer revisitée à deux et une réinterprétation de la Soucoupe et le Perroquet, http://youtu.be/SHJ1HL4eMLQ,
le travail de ces deux artistes romands (une valaisanne et un vaudois) se télescope dans la vitrine de la Milkshake Agency et au-delà. Le duo-forcé trafique en une semaine in situ, un scénario dans l’espace de l’atelier. A travers de nouvelles pièces, propres à leur recherches individuelles qui se complètent parfaitement, leur production soumet un environnement qu’on devine déjà depuis le trottoir. Rejouer l’espace de travail et de la vitrine comme un paysage cosmique de science-fiction tel sont les mots d’ordre autour de leur processus de production en mini-résidence.
Dans l’alignement des interventions de Thomas Perraudin & co pour l’exposition en octobre dernier d’ “Astral Disaster” et du collectif “Navette” dernièrement (Lorraine Baylac, Jony Valado, Luan Banzai), la constellation intercantonale de l’atelier rayonne proche d’une autre galaxie de la Création Permanente, à bord du “slit scan » et sur la bande son de “Xanadu”.

Maëlle Cornut expose actuellement Château de Réchy et Peter Schreuder est assistant en master à l’Ecav. Entre autres…

http://www.maellecornut.ch/

http://peterschreuder.tumblr.com/

Slit scan: procédé cinématographique rendu populaire dans “2001 l’Odyssée de l’espace » pour rendre compte d’un déplacement dans l’espace.

Ajouter un commentaire | 9 March 2016

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“Architecture du récit” Sofia Kouloukouri, workshop du jeudi soir à l’atelier.

Architecture du récit
cours d’écriture créative
Instructeur: Sofia Kouloukouri sofiakouloukouri@gmail.com,

0766516514

Prérequis: Intérêt pour l’écriture
Langue: Français
Nombre de séances: 16
Nombre max. de participants: 10
Lieu: Milkshake Agency, 24 rue Montbrillant, Genève
Dates: Tous les mercredis à partir du 3 Février 2016
Horaires: 18h00 à 20h30
I. Raisonnement :
Ce cours technique d’écriture créative s’adresse à toute personne qui s’intéresse à l’écriture de la
fiction. Le cours est censé aiguiser tant les compétences d’écriture que la compréhension de la
structure du récit dans toute oeuvre de fiction.
II. Objectifs et Résultats :
Objectifs visés
Le cours permettra aux participants d’écrire une oeuvre de fiction (roman, recueil de nouvelles,
scenario) et même améliorer l’écriture d’une non-fiction en appliquant plusieurs techniques
narratives. Le cours a pour but d’inciter chaque participant à commencer un projet d’écriture qui
sera suffisamment avancé, sinon achevé, avant la fin du cours, soit en 3 ½ mois. Chaque projet
d’écriture sera discuté à chacune des sessions, au fur et à mesure de son avancement, jusqu’à ce
qu’il soit mené à terme.
Résultats escomptés
À la fin du cours chaque participant aura acquis des connaissances qui lui permettront de :
Reconnaitre et analyser la structure de l’intrigue dans des livres, des films, des pièces de théâtre et
d’autres supports narratifs.
Reconnaitre les divers genres de livres, leur format et les conventions auxquelles ils se conforment.
Adapter et appliquer un certain nombre de règles narratives aussi dans la non-fiction.
Intégrer la structure de l’intrigue et des éléments narratifs divers dans sa propre écriture.
Approcher sa propre écriture avec plus d’efficacité.
Reconnaitre le contexte historique et les références significatives de domaines tels que la
littérature, la narratologie et l’écriture de scénarios.
Éviter un certain nombre de faux pas banals mais couteux en temps.
Situer sa pratique de l’écriture en canalisant sa pratique de lecture
1
III. Format et Procédures :
Chaque cours comporte trois formats. Le cours commence par une conférence d’introduction aux
notions qui seront abordées, puis il est suivi d’une discussion au sein du groupe et enfin il y a une
session de dépannage. Le cours commencera par la conférence puis il sera suivi par des questions
et la discussion au sein du groupe. Dans la dernière partie de chaque cours, durant la session de
dépannage, les participants peuvent partager l’évolution de leur projet d’écriture et chercher des
solutions aux problèmes qu’ils ont rencontrés. Pendant la durée du cours un certain nombre de
textes seront distribués aux participants à lire et analyser en groupe.
IV. Mes Affirmations
Ce cours diffère des autres cours d’écriture créative parce qu’il est fondé tant sur des techniques
d’écriture de scenarios que sur des procédés narratifs tirés de la littérature. D’autre part, le cours
tente de visualiser un certain nombre de notions abstraites, les décomposant dans des unités
reconnaissables ce qui permet aux participants de se les approprier selon leur propre modèle
d’écriture.
V. Conditions requises :
1. Présence et Participation :
Les participants s’engagent à
- suivre les cours régulièrement et être à l’heure.
- participer activement, faire leurs devoirs spontanément et poursuivre la réalisation de leur projet.
2. Documents à lire :
Un certain nombre de textes courts seront distribués pendant les cours. Les textes longs seront
disponibles sur internet et pourront être téléchargés à partir d’une plateforme de partage de
fichiers en ligne.

plus d’info vers SOFIA KOULOUKOURI.

Ajouter un commentaire | 28 January 2016

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Voeux 2016. “Soutiens-moi, soutiens-toi, soutenons-nous…”

Chères et chers amies, amis de la Milkshake Agency,

L’atelier et espace d’art contemporain en vitrine, lieu d’expérimentation et de diffusion de l’art d’aujourd’hui, est heureuse de vous souhaiter une très, très belle année 2016.
Ci-joint quelques lignes des réjouissances à venir autour de notre espace d’activité insensée et de production illimitée.

Programmation:
prochain vernissage le jeudi 21 janvier 2016 « Navette », un collectif composé de Laurraine Baylac, Jony Valado, Luan Banzai, étudiants à la HEAD (option construction, représentation et art action). L’atelier accueillera ensuite en duo la valaisanne Maëlle Cornut et le vaudois Peter Schreuder pour ouvrir la saison de printemps. Ils vont essayer de faire connaissance à travers leur travail respectif. En mai, c’est le genevois Laurent Valdès qui s’y colle autour de ses recherches sur Kowloon Walled City. Mai fais ce qu’il te plait toujours, la Milkshake s’en va soutenir la Grèce à Athènes. Dans le cadre d’une invitation à Art Athina et le projet Plattforms, dédié aux propositions d’artistes pour les artistes. Pendant l’été, l’espace genevois sera occupé par Aliénor Naef et Ksénia Sadilova, vernissage le dernier week-end de juin. La rentrée nous apportera un jeune artiste chilien, Alberto Aravena. Anaëlle Clot prend la suite. L’atelier participe en novembre aux portes-ouvertes des ateliers genevois. La programmation 2016 finira en beauté, avec le vernissage début décembre, du travail de Christina Jonsson.

Dans la foulée quelques publications sont prévues, et, depuis décembre 2015, il est possible de suivre gratuitement au Centre d’art Contemporain Genève, l’Akadéminis. Elle s’adresse aux 4-7 ans accompagnés d’un adulte, les dimanches ou mercredis de 15h30 à 17h.
(visite d’exposition active)
Prochaine date: dimanche 10 janvier 2016, 15h30 -17h avec Aliénor, dans le cadre de l’exposition des bourses de la Ville de Genève (finissage! last chance!)
s’inscrire à publics@centre.ch ou frédéric.stordeur@centre.ch (en association avec artmagnusminus qui avait lancé Start journal gratuit d’art contemporain pour les juniors).

Dès février, nous inaugurons un premier cycle de workshop: Architecture du récit. Un workshop d’écriture donnée par Sofia Kouloukouri le mercredi soir sur 4 mois. Pour tout ceux qui aiment écrire un peu, beaucoup…. Hautement recommandé!

Des cessions d’été de dessin, « summer school » ou milk’académie, des séances de préparation à des concours pour mat spécialisées se sont mise en place avec succès en 2014 et 2015. Nous n’oublierons pas de vous tenir au courant.

Et pour maintenir une activité dynamique de cet espace partagé, une programmation soignée et ouverte, au delà de la scène locale, une administration minimale, un accueil potable, une diffusion élargie et un rayonnement international:
engagez-vous
intégrez la « milkywayoflife »
soutenez
devenez membre
offrez un partenariat 1 cadeau
donner du temps
recevez nos propositions de workshop, infos d’expo (une newsletter par mois max), une carte de membre inédite, du courrier en vrai, des éditions d’artistes, des propositions de séjour en altitude, ailleurs…
retrouver les news du réseau étendu
renouvelez votre engagement dans la culture
invitez vos amis
suivez-nous sur facebook, outil douteux de communication, à nous d’être subversifs et de le nourrir comme un outil de rayonnement de nos d’espoirs à notre terre merveilleuse qui court à sa perte (c’est très officiel). Bref, luttons contre la médiocrité ambiante.

Soyons créatifs! Dans notre relation au monde, aux autres, à nous-même.

Au plaisir de vous retrouver, peut-être ce vendredi 15 janvier déjà pour le finissage de l’installation de Delphine Renault.

Bons baisers de Corée où le réseau grandit au Pays du Matin Calme,

pour la Milkshake Agency,

AT.

Milkshake Agency. 1201 Genève.
cp12-258813-5
iban CH07 0900 0000 1225 8813 5

Ajouter un commentaire | 28 January 2016

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La Navette une proposition collective de Luan Nadal Banzai, Lorraine Baylac, Jony Valado du 21 janvier au 22 février 2016

Finissage dimanche 21 février dès 18h avec le “Flowers book” et une soupe de la Navette cosmique

Ajouter un commentaire | 15 January 2016

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Delphine Renault. Du 28 novembre au 10 janvier 2016

vernissage dès 11h le samedi 28 nov.

http://www.delphinerenault.com/

Ajouter un commentaire | 5 October 2015

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“Astral Disaster ” Thomas Perrodin. du 14 octobre au 22 novembre 2015

Astral Disaster (2015) :

JMO live à 20h

Astral Disaster, dernière publication d’Hécatombe est un mutant. Livre à la réalisation empirique, il a été réalisé et imprimé à quatre mains, peint à même l’écran de sérigraphie par Néoine Piffer et Thomas Perrodin. Par l’utilisation de fluos et d’encres furieusement toxique, l’ouvrage propose une intense déambulation cosmique en deux parties, le livre ayant été réalisé en deux temps. Objet brutal et dépouillé de texte, il laisse au lecteur le soin du sens de sa consultation. Imprimé à tirage limité à 60 exemplaires.

Livres Uniques (2014) :

Des livres et des séries de livres comme empreintes du temps de l’impression. Des cahiers de couleurs purs qui se développent jusqu’à l’épuisement.

Un essai sur le souffle (2015) :

Ouvrage réalisé d’une traite, abstraction, lent développement et coupures rythment cette séquelle à Un essai sur le vide (2013)

ZH - Une zone Habitable (2015) :

Barbara Meuli et Aude Barrio ont effectué, durant le mois de juin 2015, une résidence à la galerie d’art contemporain Zaratan, à Lisbonne.
Cette résidence a donné naissance à deux installations, un film d’animation, un livre, ainsi qu’un petit fanzine/poster dépliant.
Partant de leur pratique de la bande dessinée pour développer leur travail, elles y abordent des thématiques telles que l’espace et le temps, ainsi que la suspension de l’un et de l’autre, mêlant réflexions autour des éléments factuels de la bande dessinée et pures fantasmagories personnelles.

Ajouter un commentaire | 5 October 2015

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